28 septembrie – 7 octombrie 2018
Adresa: Sala Mare și Sala Studio a Teatrului de Nord, Casa de Cultură, scena mobilă de la Turnul Pompierilor, strada Horea
Teatrul de Nord a fost de-a lungul anilor prezent în comunitatea teatrală din România prin organizarea unui festival, fie că s-a numit ”Teatru Imagine”, ”Săptămâna Festivalului Atelier la Satu Mare” sau ”Fără Bariere”. În anul 2017 s-a dorit și s-a realizat continuarea întâlnirilor teatrale la Satu Mare, de data aceasta cu un nume și o imagine nouă: Festivalul Internațional Multicultural de Teatru Tranzit Feszt.
Ediția din 2018, anul Centenarului Marii Uniri, are ca tematică Identitatea.
Termenul identitate este generic folosit pentru a descrie concepția și expresia individualității unei persoane, concepție și expresie care sunt determinate inclusiv de afilierile persoanei la diverse grupuri (ceea ce implică identitatea de grup: identitate culturală, națională, socială etc.). Din punct de vedere cultural, identitatea este un univers simbolic în orizontul căruia oamenii trăiesc în comun. Este un sistem de credințe și coduri care explică solidaritatea dintre membrii unei societăți precum și voința acestora de a trăi în comun.
Comunitatea culturală din Satu Mare, oraș aflat la confluențe culturale, politice și economice trebuie să fie principal promotor al unui dialog deschis și sincer despre raportarea noastră la identitate – etnică, națională, profesională, de gen etc. în contextul centenarului (dar nu numai).
Comunitatea culturală din Satu Mare, oraș aflat la confluențe culturale, politice și economice trebuie să fie principal promotor al unui dialog deschis și sincer despre raportarea noastră la identitate – etnică, națională, profesională, de gen etc. în contextul centenarului (dar nu numai).
Festivalul își propune să ofere și de această dată, prin invitarea unora dintre cele mai importante producții ale scenelor românești și maghiare, o largă posibilitate de abordare a acestui subiect extrem de bogat și să creeze un spațiu pentru dialogul dintre artiști, culturi și comunități.
Informații despre bilete:
PREŢURILE BILETELOR:
Sala Mare
zona A /zona B /zona C/zona D
bilet pentru adulţi:
35 lei/30 lei/25 lei/10 lei
bilet pentru pensionari, studenţi, elevi V-XII:
30 lei/25 lei/18 lei/10 lei
Sala Studio, Club Poesis, Moose Bar: 18 lei
Spectacole cu publicul pe scenă: 25 lei/18 lei
_______________________________________
Informații despre bilete:
0261712106 / agentie.teatruldenord@gmail.com
Agenția Teatrală, str. Horea nr. 6
Bilete online: www.biletmaster.ro
www.teatruldenord.ro
_______________________________________
http://www.teatruldenord.ro/g/11/552/PROGRAM---TRANZIT-FESzT-2018
http://www.teatruldenord.ro/c/5/TRANZIT-FESzT
______________________________________________________
Sala Mare
zona A /zona B /zona C/zona D
bilet pentru adulţi:
35 lei/30 lei/25 lei/10 lei
bilet pentru pensionari, studenţi, elevi V-XII:
30 lei/25 lei/18 lei/10 lei
Sala Studio, Club Poesis, Moose Bar: 18 lei
Spectacole cu publicul pe scenă: 25 lei/18 lei
_______________________________________
Informații despre bilete:
0261712106 / agentie.teatruldenord@gmail.com
Agenția Teatrală, str. Horea nr. 6
Bilete online: www.biletmaster.ro
www.teatruldenord.ro
_______________________________________
http://www.teatruldenord.ro/g/11/552/PROGRAM---TRANZIT-FESzT-2018
http://www.teatruldenord.ro/c/5/TRANZIT-FESzT
______________________________________________________
Albastru. Galben. Roșu
Vineri, 28 Septembrie 2018 la 17:00 - 18:00
Adresa: Teatru de nord, Sala Studio , str. Horea, nr.3
Preț bilet: 18 lei
Text și regie: Radu Macrinici
Scenografia: Mihai Vălu
Consultant muzical: Călin Ionce
Interpretează Inna Andriucă
Cu participarea lui Andrei Dinu
Durata spectacolului: 1h
Dând la o parte bariera inhibiției în fața a ceea ce a însemnat sistemul opresiv din România înainte de ’89, descindem într-o densitate poetică dureroasă despre frumusețile patriei clișeizate, despre arcada sarcastică a îngrădirii libertăților, a vorbelor spuse în șoaptă. Viețuirea e văzută prin ochii fetiței Ela într-un atlas cu frumusețile țării. O viață artificială, în care comunicarea a fost pusă la zid. Ea, Ela, El își extrag seva dintr-un dosar de securitate. Sunt “prototipuri” ale unei perioade întunecate din istoria noastră, destine care vor supraviețui grație arhivelor recuperate.
E mizanscena unui cămin care a fost dislocat și care nu își găsește salvarea. Profesia tatălui e văzută de Ela ca una fericită, fragmentele umane găsite sub dulap fiind dovada “împrietenirii” tatălui ei cu “atlasul de anatomie”. Saltul de la copilărie la maturitate e unul instantaneu. Balansul e pe muchie de cuțit. Teroarea prezentă în imaginar ia formă concretă, stopând orice aspirație la fericire. Inocența nu poate fi răpusă însă, rămânând ascunsă într-un colțișor mereu asaltat de cruzimea neiertătoare a realității.
(Ana Liliana ILEA)
____________________
Scenografia: Mihai Vălu
Consultant muzical: Călin Ionce
Interpretează Inna Andriucă
Cu participarea lui Andrei Dinu
Durata spectacolului: 1h
Dând la o parte bariera inhibiției în fața a ceea ce a însemnat sistemul opresiv din România înainte de ’89, descindem într-o densitate poetică dureroasă despre frumusețile patriei clișeizate, despre arcada sarcastică a îngrădirii libertăților, a vorbelor spuse în șoaptă. Viețuirea e văzută prin ochii fetiței Ela într-un atlas cu frumusețile țării. O viață artificială, în care comunicarea a fost pusă la zid. Ea, Ela, El își extrag seva dintr-un dosar de securitate. Sunt “prototipuri” ale unei perioade întunecate din istoria noastră, destine care vor supraviețui grație arhivelor recuperate.
E mizanscena unui cămin care a fost dislocat și care nu își găsește salvarea. Profesia tatălui e văzută de Ela ca una fericită, fragmentele umane găsite sub dulap fiind dovada “împrietenirii” tatălui ei cu “atlasul de anatomie”. Saltul de la copilărie la maturitate e unul instantaneu. Balansul e pe muchie de cuțit. Teroarea prezentă în imaginar ia formă concretă, stopând orice aspirație la fericire. Inocența nu poate fi răpusă însă, rămânând ascunsă într-un colțișor mereu asaltat de cruzimea neiertătoare a realității.
(Ana Liliana ILEA)
____________________
MARÓ
Vineri, 28 Septembrie 2018 la 18:00 - 19:30
Adresa: Casa de Cultură a Sindicatelor
Preț bilet: 25 lei
Teatrul Yorick, Târgu Mureș
MARÓ
Text: Székely Csaba
Regia: Ándi Gherghe
Scenografia: Adrian Ganea
Distribuția:
Raisa Ané
Benedek Botond Farkas
Csaba Ciugulitu
Fodor Piroska
Ágnes Keresztes
Ștefan Mura
Nagy István
Durata: 1h, 30 min. (fără pauză)
Spectacol bilingv: română - maghiară (supratitrat în ambele limbi)
Limită de vârstă: + 14
Spectacolul face parte din proiectul FocusDrama:Ro
trailer: https://www.youtube.com/watch?v=qeHobXgrKmo
Piesa vorbeşte despre bizareriile relaţiilor româno-maghiare prin zece scene uşor absurde. Întâmplările se petrec în Transilvania, unde se întâlneşte mândria etnică şi complexul de inferioritate, sentimentele de dominare şi nemulţumirile reale, durerea sinceră şi umorul, condimentate bineînţeles cu multe gâlcevi şi bruftuieli.
”MaRó” e o cascadă de umor şi râs cu lacrimi (…), o probă de comedie autentică. (Iulia Popovici, Adevărul)
Marele câştig al acestui spectacol este acela că, după mai bine de 25 de ani la Târgu-Mureş, se poate vorbi despre lucruri grave cu zâmbetul pe buze, lucru de neimaginat îi urmă cu puţină vreme. (Dan Mărăcineanu, Zi de zi)
_______________________
MARÓ
Text: Székely Csaba
Regia: Ándi Gherghe
Scenografia: Adrian Ganea
Distribuția:
Raisa Ané
Benedek Botond Farkas
Csaba Ciugulitu
Fodor Piroska
Ágnes Keresztes
Ștefan Mura
Nagy István
Durata: 1h, 30 min. (fără pauză)
Spectacol bilingv: română - maghiară (supratitrat în ambele limbi)
Limită de vârstă: + 14
Spectacolul face parte din proiectul FocusDrama:Ro
trailer: https://www.youtube.com/watch?v=qeHobXgrKmo
Piesa vorbeşte despre bizareriile relaţiilor româno-maghiare prin zece scene uşor absurde. Întâmplările se petrec în Transilvania, unde se întâlneşte mândria etnică şi complexul de inferioritate, sentimentele de dominare şi nemulţumirile reale, durerea sinceră şi umorul, condimentate bineînţeles cu multe gâlcevi şi bruftuieli.
”MaRó” e o cascadă de umor şi râs cu lacrimi (…), o probă de comedie autentică. (Iulia Popovici, Adevărul)
Marele câştig al acestui spectacol este acela că, după mai bine de 25 de ani la Târgu-Mureş, se poate vorbi despre lucruri grave cu zâmbetul pe buze, lucru de neimaginat îi urmă cu puţină vreme. (Dan Mărăcineanu, Zi de zi)
_______________________
Alice - a sepsiszentgyörgyi Tamási Áron Színház előadása
Vineri, 28 Septembrie 2018 la 20:00 - 22:30
Adresa: Teatru De Nord, str. Horea nr. 3
Lewis CARROLL Alice Csodaországban és Alice Tükörországban című meseregényei alapján
Alice
A Tamási Áron Színház és a sZempöl Offchestra közös produkciója
Szereposztás
Szereplők: Beczásy Áron, Benedek Ágnes, D. Albu Annamária, Derzsi Dezső, Erdei Gábor, Gajzágó Zsuzsa, Kolcsár József, Korodi Janka, Kovács Kati, Mátray László, Nagy Alfréd, Pál Ferenczi Gyöngyi, Pálffy Tibor, P. Magyarosi Imola, Szakács László, Szalma Hajnalka, Vass Zsuzsanna
Szempöl Offchestra: Albert-Nagy Örs, Bocsárdi Magor, Ferencz Áron, Gáspár Álmos, Kónya-Ütő Bence, Vitályos Lehel
Rendező: Bocsárdi László
Díszlettervező: Bartha József
Jelmeztervező: Kiss Zsuzsanna
Dramaturg: Benedek Zsolt
Koreográfus: Bezsán Noémi
Vizuális Effektek: Rancz András
Hangtechnika: Sound Studio
Mikrofonos Hangosítás: Józsi Szabolcs
Fénytechnika: Horváth Csaba
A Díszlettervező Asszisztense: Czirják Beatrix
Súgó: Gazda Szende
Ügyelő: V. Bartha Edit
Az Előadás Időtartama: 1 Óra 45 Perc
(Szünet Nélkül)
Az Alice a határátlépések ikonikus története. Kezeljük akár a tinédzser korban járó ember újszerű, traumatikus testtapasztalásának történeteként, akár az első pszichedelikus kalandjának leírásaként, vagy a világ láthatatlan dimenzióit megsejtő egyén pánikszerű öneszméléseként, mindenképp olyan történet, amelyben valaki beavatódik egy számára ismeretlen világba. Az előadás inspirációs forrása Lewis Carroll fantasztikus kisregényeinek problémafelvetése.
Figyelem! Az előadást koncert-hangosítással játsszák. A helyszínen - kérésre - füldugót biztosítunk. Az előadásban látható villogó fények károsak lehetnek az epilepsziás betegek számára.
Alice
A Tamási Áron Színház és a sZempöl Offchestra közös produkciója
Szereposztás
Szereplők: Beczásy Áron, Benedek Ágnes, D. Albu Annamária, Derzsi Dezső, Erdei Gábor, Gajzágó Zsuzsa, Kolcsár József, Korodi Janka, Kovács Kati, Mátray László, Nagy Alfréd, Pál Ferenczi Gyöngyi, Pálffy Tibor, P. Magyarosi Imola, Szakács László, Szalma Hajnalka, Vass Zsuzsanna
Szempöl Offchestra: Albert-Nagy Örs, Bocsárdi Magor, Ferencz Áron, Gáspár Álmos, Kónya-Ütő Bence, Vitályos Lehel
Rendező: Bocsárdi László
Díszlettervező: Bartha József
Jelmeztervező: Kiss Zsuzsanna
Dramaturg: Benedek Zsolt
Koreográfus: Bezsán Noémi
Vizuális Effektek: Rancz András
Hangtechnika: Sound Studio
Mikrofonos Hangosítás: Józsi Szabolcs
Fénytechnika: Horváth Csaba
A Díszlettervező Asszisztense: Czirják Beatrix
Súgó: Gazda Szende
Ügyelő: V. Bartha Edit
Az Előadás Időtartama: 1 Óra 45 Perc
(Szünet Nélkül)
Az Alice a határátlépések ikonikus története. Kezeljük akár a tinédzser korban járó ember újszerű, traumatikus testtapasztalásának történeteként, akár az első pszichedelikus kalandjának leírásaként, vagy a világ láthatatlan dimenzióit megsejtő egyén pánikszerű öneszméléseként, mindenképp olyan történet, amelyben valaki beavatódik egy számára ismeretlen világba. Az előadás inspirációs forrása Lewis Carroll fantasztikus kisregényeinek problémafelvetése.
Figyelem! Az előadást koncert-hangosítással játsszák. A helyszínen - kérésre - füldugót biztosítunk. Az előadásban látható villogó fények károsak lehetnek az epilepsziás betegek számára.
Occidental Express
29 septembrie ora 16:00 si 20:00
Adresa: Casa de Cultură (cu publicul pe scenă)
Preț bilete: 25 lei
Teatrul Trap Door, Chicago (SUA)
OCCIDENT EXPRESS de Matei Vişniec
Traducere: Nick Awde, Daniela Silindean
Regia: Szabó K.István
Versiune scenică: Szabó K.István, Daniela Silindean
Costumele și scenografia: Florina Bellinda Vasilatos, Szabó K. István
Muzica: Ovidiu Iloc, Danny Rockett
Distribuție: Dennis Bisto, Gary Damico, Michael Garvey, Emily Nichelson, Beata Pilch, Mike Steele, Nicole Wiesner
Spectacol în limba engleză titrat în limba română și maghiară
Durata: 90 min.
Limită de vârstă: 14+
”Occident Express” este o călătorie spre polul vestic al fericirii, într-o Europă a confuziei generale. Structura post-dramatică a acestui text ilustrează perfect starea fragilă a Estului, de după căderea Cortinei de fier. Orfanii europei își redescoperă familia... doar că nimic nu mai seamănă cu ce-a fost. Expressul legendar de odinioară a devenit platou de filmare pentru spoturi publicitare ieftine, traversăm granițele umilinței într-un voiaj ce ne dezvăluie o lume ce se uniformizează, se decolorează odată cu dizolvarea diversității și a autenticității în ibricul capitalismului pervers. (Szabó K.István)
_____________________
OCCIDENT EXPRESS de Matei Vişniec
Traducere: Nick Awde, Daniela Silindean
Regia: Szabó K.István
Versiune scenică: Szabó K.István, Daniela Silindean
Costumele și scenografia: Florina Bellinda Vasilatos, Szabó K. István
Muzica: Ovidiu Iloc, Danny Rockett
Distribuție: Dennis Bisto, Gary Damico, Michael Garvey, Emily Nichelson, Beata Pilch, Mike Steele, Nicole Wiesner
Spectacol în limba engleză titrat în limba română și maghiară
Durata: 90 min.
Limită de vârstă: 14+
”Occident Express” este o călătorie spre polul vestic al fericirii, într-o Europă a confuziei generale. Structura post-dramatică a acestui text ilustrează perfect starea fragilă a Estului, de după căderea Cortinei de fier. Orfanii europei își redescoperă familia... doar că nimic nu mai seamănă cu ce-a fost. Expressul legendar de odinioară a devenit platou de filmare pentru spoturi publicitare ieftine, traversăm granițele umilinței într-un voiaj ce ne dezvăluie o lume ce se uniformizează, se decolorează odată cu dizolvarea diversității și a autenticității în ibricul capitalismului pervers. (Szabó K.István)
_____________________
Julieta - convorbiri despre iubire
Sâmbătă, 29 Septembrie 2018 la 18:00 - 19:30
Adresa: Teatru de Nord , Sala Mare
PREŢURILE BILETELOR:
Sala Mare
zona A /zona B /zona C/zona D
bilet pentru adulţi:
35 lei/30 lei/25 lei/10 lei
bilet pentru pensionari, studenţi, elevi V-XII:
30 lei/25 lei/18 lei/10 lei
Sala Mare
zona A /zona B /zona C/zona D
bilet pentru adulţi:
35 lei/30 lei/25 lei/10 lei
bilet pentru pensionari, studenţi, elevi V-XII:
30 lei/25 lei/18 lei/10 lei
Teatrul Național Csokonai, Debrecen - Ungaria
JÚLIA - convorbiri despre iubire
de Visky András
Regia artistică: Szabó K. István
Julia: Ráckevei Anna
Durata spectacolului: 1 h, 30 min.
Spectacol cu titrare în limba română
Monodrama ”Júlia - convorbiri despre iubire” prezintă destinul tragic al familiei autorului. Tatăl său a fost preot reformat în Ungaria iar după al Doilea Război Mondial se mută împreună cu tânăra sa soție în Transilvania. Drept rezultat al noii ideologii instaurate în 1956, dictatura comunistă din România îl condamnă la 22 de ani de închisoare. La puțin timp, soția sa, Júlia, împreună cu cei șapte copii ai lor, sunt duși în lagărul din Delta Dunării. Femeia nu știe dacă soțul ei mai trăiește sau nu. Chiar și în aceste momente de grea cumpănă, Júlia dă dovadă de dragoste și fidelitate. Rămâne fidelă credinței în Dumnezeu, soțului și copiilor.
JÚLIA - convorbiri despre iubire
de Visky András
Regia artistică: Szabó K. István
Julia: Ráckevei Anna
Durata spectacolului: 1 h, 30 min.
Spectacol cu titrare în limba română
Monodrama ”Júlia - convorbiri despre iubire” prezintă destinul tragic al familiei autorului. Tatăl său a fost preot reformat în Ungaria iar după al Doilea Război Mondial se mută împreună cu tânăra sa soție în Transilvania. Drept rezultat al noii ideologii instaurate în 1956, dictatura comunistă din România îl condamnă la 22 de ani de închisoare. La puțin timp, soția sa, Júlia, împreună cu cei șapte copii ai lor, sunt duși în lagărul din Delta Dunării. Femeia nu știe dacă soțul ei mai trăiește sau nu. Chiar și în aceste momente de grea cumpănă, Júlia dă dovadă de dragoste și fidelitate. Rămâne fidelă credinței în Dumnezeu, soțului și copiilor.
În umbra marelui plan
Sâmbătă, 29 Septembrie 2018 la 21:00 - 22:40
Adresa: Teatrul de Nord - Sala Studio
Preț bilet: 18 lei
Reactor de creație și experiment, Cluj-Napoca
ÎN UMBRA MARELUI PLAN
Text și regie: Catinca Drăgănescu
Scenografia: Anda Pop
Asistență creativă: Catrinel Bejenariu
Distribuția: Raluca Mara, Oana Mardare, Paula Rotar, Doru Taloș
Durata: 95 min.
Spectacolul face parte din proiectul FocusDrama:Ro
„În umbra marelui plan” este o ȋncercare subiectivă de a reconstitui istoria unui experiment social de proporţii ale cărui consecinţe ȋncă ne bântuie: omul nou şi mitul naţional al promised land-ului autohton. Spectacolul ia forma unei cronici de familie care se ȋntinde pe trei generaţii, urmărind ȋn paralel mutaţiile sociale, politice şi morale din societate şi efectele acestora asupra individului şi vieţii sale intime.
Suntem o generaţie ȋn căutarea unei identităţi şi pentru asta ne uităm atât ȋn trecut cât şi ȋn viitor ȋn ȋncercarea de a ne formula o atitudine faţă de istorie. Tributari fiind unui trecut mistificat şi unui prezent la răscruce de drumuri, nu ne rămâne decât să ne chestionăm originile şi să ne proiectăm viitorul, cu umor şi cinism, aşa cum ȋi stă bine unei generaţii de tranziţie, ȋntr-un spectacol dulce-amărui cu iz de basm.
________________________
Martiri
30 septembrie de la ora 15:00 si 21:00
Adresa: Casa de Cultură a Sindicatelor (cu publicul pe scenă)
Preț bilete: 25 lei
Figura Stúdió, Gheorgheni
MARTIRI de Marius von Mayenburg
Regia artistică: Keresztes Attila
Scenografia: Szőke Zsuzsi
Muzică: Boros Csaba
Distribuția:
Willy Batzler (Director): Faragó Zénó
Erika Roth (Profesoară de biologie, Chimie, Geografie): Máthé Annamária
Markus Dörflinger (Profesor de istorie, Sport): Moșu Norbert-László
Preot Dieter Menrath (Profesor de religie): Kolozsi Borsos Gábor
Benjamin Südel (Elev): Gedő Zsolt
Inge Südel (Mama lui Benjamin): Bartha Boróka
Georg Hansen (Elev): Fodor Alain Leonard
Lydia Weber (Elevă): Vajda Gyöngyvér
Durata: 1 h 20 min
Spectacol cu titrare în limba română
Drama lui Mayenburg ridică niște întrebări ale căror răspunsuri nu sunt nici simple, nici confortabile, nici mulțumitoare.
Ce se întâmplă dacă Sfânta Scriptură ajunge într-un mediu care este incapabil să o abordeze, tocmai pentru că se rupsese definitiv de această cultură? Poate lua naștere adevărată și puternică credință într-un asemenea anturaj? Ori rămânem doar cu tensiunea născută din ciocnirea a două modalități diferite de abordare a conflictelor suprascrise de acele reguli curente care exclud contraargumentele acestei scripturi vechi de mii de ani?
Benjamin este convins că religia este singura modalitate adecvată a existenței și auto-reflecției umane, însă nu conștientizează faptul că interpretează greșit Sfânta Scriptură.
Anturajul acestui băiat tocmai ajuns la vârsta pubertății, este incapabil să înțeleagă credința acestuia, mai mult, poate nici nu vrea să o înțeleagă. În ciuda încercărilor de a-l inhiba, în ciuda strictelor proceduri disciplinare, Benjamin nu vrea să se schimbe. Drept consecință, se ajunge într-o situație ireversibilă în care tragedia se ascunde chiar și în faptul că locul vinovaților este preluat de problemele lăsate nerezolvate.
____________________
Regia artistică: Keresztes Attila
Scenografia: Szőke Zsuzsi
Muzică: Boros Csaba
Distribuția:
Willy Batzler (Director): Faragó Zénó
Erika Roth (Profesoară de biologie, Chimie, Geografie): Máthé Annamária
Markus Dörflinger (Profesor de istorie, Sport): Moșu Norbert-László
Preot Dieter Menrath (Profesor de religie): Kolozsi Borsos Gábor
Benjamin Südel (Elev): Gedő Zsolt
Inge Südel (Mama lui Benjamin): Bartha Boróka
Georg Hansen (Elev): Fodor Alain Leonard
Lydia Weber (Elevă): Vajda Gyöngyvér
Durata: 1 h 20 min
Spectacol cu titrare în limba română
Drama lui Mayenburg ridică niște întrebări ale căror răspunsuri nu sunt nici simple, nici confortabile, nici mulțumitoare.
Ce se întâmplă dacă Sfânta Scriptură ajunge într-un mediu care este incapabil să o abordeze, tocmai pentru că se rupsese definitiv de această cultură? Poate lua naștere adevărată și puternică credință într-un asemenea anturaj? Ori rămânem doar cu tensiunea născută din ciocnirea a două modalități diferite de abordare a conflictelor suprascrise de acele reguli curente care exclud contraargumentele acestei scripturi vechi de mii de ani?
Benjamin este convins că religia este singura modalitate adecvată a existenței și auto-reflecției umane, însă nu conștientizează faptul că interpretează greșit Sfânta Scriptură.
Anturajul acestui băiat tocmai ajuns la vârsta pubertății, este incapabil să înțeleagă credința acestuia, mai mult, poate nici nu vrea să o înțeleagă. În ciuda încercărilor de a-l inhiba, în ciuda strictelor proceduri disciplinare, Benjamin nu vrea să se schimbe. Drept consecință, se ajunge într-o situație ireversibilă în care tragedia se ascunde chiar și în faptul că locul vinovaților este preluat de problemele lăsate nerezolvate.
____________________
Vă plac bananele, tovarăși?
Duminică, 30 Septembrie 2018 la 17:00 - 18:20
Adresa: Teatrul de Nord - Sala Studio
Preț bilet: 18 lei
Studio Act, Oradea
VĂ PLAC BANANELE, TOVARĂȘI?de Székely Csaba
Regia artistică: Ándi Gherghe
One-man show cu Alin Stanciu
Durata spectacolului: 80 min.
Spectacolul face parte din proiectul FocusDrama:Ro
„Vă plac bananele, tovarăși?” e o poveste simplă despre o viață mai puțin simplă. Suntem în România lui Ceaușescu, unde toată lumea se teme, e suspicioasă și rabdă de foame, mai puțin povestitorul, Robert. Tatăl lui fiind stăpân peste viață și moarte în orașul în care copilărește, Robert are de toate, chiar și banane. Această copilărie însă nu e tocmai lipsită de griji: mama sa plânge toată ziua, fratele mai mare încearcă să-l omoare tot timpul, iar singura fată pe care o place e „inamic” al regimului. Dar soarta comună a tuturor regimurilor e că se termină odată și vin altele în locul lor care vor face, poate, viața mai ușoară. Sau nu? În orice caz, un singur lucru fundamental nu se schimbă: banana. Toate celelalte da, inclusiv tatăl.
______________________
TO_R (Pomană)
Duminică, 30 Septembrie 2018 la 19:00 - 20:00
Adresa: Teatrul de Nord - Sala Mare (spectacol cu publicul pe scenă)
Preț bilet: 25 lei
TO_R (Pomană)
Interpreți: Deák Zoltán, Gáll Katalin, Nagy Eszter, Orbán Levente, Polgár Emília, Szekrényes László, Veres Nagy Attila
Coregrafie și concept: Frenák Pál
Asistenții coregrafului: Halász Gábor, Maurer Milán, Vasas Erika
Compozitor: Gryllus Ábris
Light design: Marton János
Tehnică alpină: Zoltai György
Producția explorează un festin, o pomană imaginară unde totul e ascuns, dar în același timp vizibil, prezintă o rețea complexă a relaţiilor umane prin condiții trecute sub tăcere, undeva între lumea frenetică și realitatea dură. Coregrafia îmbină stilul de dans inedit al lui Pál Frenák și limbajul semnelor din care rezultă un joc al mișcărilor lineare și spirale. Din contactul constructiv și deconstructiv al situațiilor cotidiene, din haos se naște o realitate accesibilă, tangibilă.
_____________________
Bună, Nazistule!
Luni 1 octombrie de la ora 16:00 si 19:00
Adresa: Teatrul de Nord - Sala Studio
Teatrul Csiky Gergely, Kaposvári, Ungaria
BUNĂ, NAZISTULE!
Preț bilet: 18 lei
Distribuția:
Rudi Mohácsi Norbert
Jan Benedek Dániel e.h.
Erich Kalmár Tamás
Traducător, Dramaturg: Kovács Kristóf
Scenografia: Fándly Csaba, Szalai József
Regia: Fándly Csaba
Light designer: Memlaur Imre
Asistent regie: Hatvani Mónika
Spectacol cu titrare în limba română.
Adolescenți. Unul neonazist, celălalt migrant. Nu numai că sunt luzeri, dar pe deasupra au fost și prinși de poliție ca apoi, închiși într-o celulă, gardianul de serviciu să îi aibă în cârcă. Cei doi tineri se ceartă, firește, și la secție, mai mult, găsind un subiect comun, încep să dezbată un film foarte popular. Ei nu observă, dar noi ne putem da seama că cei doi ar putea foarte bine să își schimbe rolurile. Acești tineri nu vor nimic altceva decât să câștige bani pentru un trai decent și să apațină undeva, oriunde.
Undeva, oriunde în Europa. Acolo unde azi, una dintre cele mai importante întrebări o contituie acceptarea semenilor. Putem oare aparține unei comunități astfel încât să nu trebuiască să îi respingem pe cei dinafara acesteia? Spectacolul ridică astfel de întrebări care, la sfârșit, sunt dezbătute, de fiecare dată, și în cadrul unei întâlniri cu publicul.
_____________________
Jan Benedek Dániel e.h.
Erich Kalmár Tamás
Traducător, Dramaturg: Kovács Kristóf
Scenografia: Fándly Csaba, Szalai József
Regia: Fándly Csaba
Light designer: Memlaur Imre
Asistent regie: Hatvani Mónika
Spectacol cu titrare în limba română.
Adolescenți. Unul neonazist, celălalt migrant. Nu numai că sunt luzeri, dar pe deasupra au fost și prinși de poliție ca apoi, închiși într-o celulă, gardianul de serviciu să îi aibă în cârcă. Cei doi tineri se ceartă, firește, și la secție, mai mult, găsind un subiect comun, încep să dezbată un film foarte popular. Ei nu observă, dar noi ne putem da seama că cei doi ar putea foarte bine să își schimbe rolurile. Acești tineri nu vor nimic altceva decât să câștige bani pentru un trai decent și să apațină undeva, oriunde.
Undeva, oriunde în Europa. Acolo unde azi, una dintre cele mai importante întrebări o contituie acceptarea semenilor. Putem oare aparține unei comunități astfel încât să nu trebuiască să îi respingem pe cei dinafara acesteia? Spectacolul ridică astfel de întrebări care, la sfârșit, sunt dezbătute, de fiecare dată, și în cadrul unei întâlniri cu publicul.
_____________________
Poveste din Transilvania / Erdélyi Mese
Luni, 1 Octombrie 2018 la 21:00 - 22:20
Adresa: Casa de Cultură aSindicatelor
Preț bilet: 25 lei 
Studio Act, Oradea
POVESTE DIN TRANSILVANIA / ERDÉLYI MESE
Spectacol bazat pe piesa ȚARA ZÂNELOR
Autor: George Ștefan
Regia artistică: Ándi Gherghe
Scenografia: Cristina Breteanu
Distribuţia:
Szabados Istvan - Kocsis Gyula
Szabados Krisztina - Pitz Melinda
Ștefan Remeș - Richard Balint
Călin Remeș - Alin Stanciu
Eduard Remeș - Ciprian Ciuciu
Andrei - Eugen Neag
Durata: 80 min.
Spectacol bilingv, supratitrat în română și maghiară.
„POVESTE DIN TRANSILVANIA / ERDÉLYI MESE” prezintă povestea unei familii mixte din Târgu-Mureș dezvoltată la nivelul mai multor generații. Într-o perioadă în care problema conviețuirii româno-maghiare reprezenta o adevărată catastrofă, relațiile mixte într-un orășel atât de mic erau totuși foarte greu de ocolit. Evident, în teorie totul pare mai simplu decât se dovedește a fi în practică. Ca într-o familie normală nu pot lipsi iubirea, ura, certurile, țipetele, adevăratele bătăi, închisoarea, dezmoștenirile, renegările, marile revelații… și în felul acesta deja cred că am depășit ideea de familie normală. Actorii vin în fața publicului să prezinte povestea inspirată după un caz real, a unor oameni care au trăit pe pielea lor adevărate telenovele generate de preconcepțiile și conflictele perioadei.
______________________
Spectacol bazat pe piesa ȚARA ZÂNELOR
Autor: George Ștefan
Regia artistică: Ándi Gherghe
Scenografia: Cristina Breteanu
Distribuţia:
Szabados Istvan - Kocsis Gyula
Szabados Krisztina - Pitz Melinda
Ștefan Remeș - Richard Balint
Călin Remeș - Alin Stanciu
Eduard Remeș - Ciprian Ciuciu
Andrei - Eugen Neag
Durata: 80 min.
Spectacol bilingv, supratitrat în română și maghiară.
„POVESTE DIN TRANSILVANIA / ERDÉLYI MESE” prezintă povestea unei familii mixte din Târgu-Mureș dezvoltată la nivelul mai multor generații. Într-o perioadă în care problema conviețuirii româno-maghiare reprezenta o adevărată catastrofă, relațiile mixte într-un orășel atât de mic erau totuși foarte greu de ocolit. Evident, în teorie totul pare mai simplu decât se dovedește a fi în practică. Ca într-o familie normală nu pot lipsi iubirea, ura, certurile, țipetele, adevăratele bătăi, închisoarea, dezmoștenirile, renegările, marile revelații… și în felul acesta deja cred că am depășit ideea de familie normală. Actorii vin în fața publicului să prezinte povestea inspirată după un caz real, a unor oameni care au trăit pe pielea lor adevărate telenovele generate de preconcepțiile și conflictele perioadei.
______________________
Căldură în noiembrie
Luni, 1 Octombrie 2018 la 19:00 - 21:00
Adresa: Teatru de Nord, Sala Mare
|
PREŢURILE BILETELOR:
Sala Mare zona A /zona B /zona C/zona D bilet pentru adulţi: 35 lei/30 lei/25 lei/10 lei bilet pentru pensionari, studenţi, elevi V-XII: 30 lei/25 lei/18 lei/10 lei  Teatrul Naţional Eugene Ionesco, Chişinău CĂLDURĂ ÎN NOIEMBRIE Autor: Yana Dobreva Traducere: Elvira Rîmbu Regia : Petru Vutcărău Scenografia: Boris Golea Design sonor: Petru Vutcărău Distribuţia: Elena - Ala Menșicov Alex - Emil Gaju Tânăra - Natalia Prodan Tânărul - Iulian Cujba / Maxim Chiriac Durata: 1h, 55 min. (fără pauză) Limită de vârstă: 15+ Alex, un medic american de renume mondial, se întoarce în orașul său de baştină situat undeva pe litoralul Mării Negre, în Bulgaria, de unde a emigrat, mai bine zis a fugit acum 40 de ani. În taverna unde şi-a petrecut cei mai frumosi ani ai tinereţii, el o întâlneşte pe fosta lui iubită, Elena. Pentru a serba aceasta întâlnire şi a nu fi deranjați de alți clienți, Alex roagă proprietarul să închidă localul. Rămaşi singuri, cei doi încep să-şi depene amintirile. Aflăm din povestea lor despre împrejurările în care s-au iubit și s-au despărţit, calvarul prin care a trecut Elena și preţul pe care l-a avut de plătit ea pentru fuga lui Alex. Martori la toată povestea aceasta sunt doar proprietarul cârciumii, un tânăr care a moştenit acest local de la tatăl său, împreună cu iubita sa, o tânară energică şi ambiţioasă, care vrea cu tot dinadinsul să emigreze împreună cu alesul inimii în America. Două cupluri, două poveşti. Aceleaşi probleme, aceleaşi întrebări... fără răspuns. _______________________ |
Orașul nostru
Marţi, 2 Octombrie 2018 la 19:00 - 20:30
Adresa: Teatrul de Nord - Sala Mare (cu publicul pe scenă)
Preț bilet: 25 lei
Teatrul Clasic Ioan Slavici, Arad
ORAȘUL NOSTRU
Spectacol adaptat după piesa lui Thornton Wilder
Scenariu colectiv de Cristian Ban și actorii din distribuție
Regia artistică: Cristian Ban
Scenografia: Cristina Milea
Distribuţia:
Regizorul - Ioan Peter
Margareta - Cecilia Lucanu-Donat
Eugen - Alex Mărgineanu
Celia - Angela Petrean-Varjasi
Maria - Alina Vasiljevic
Doctorul - Ștefan Statnic
Lăptarul - Robert Pavicsits
Lăptăreasa - Roxana Sabău
Arthur - Călin Stanciu
Durata: 1 h, 30 min.
Limită de vârstă: 14+
Trailerul spectacolului: https://www.youtube.com/watch?v=RK7X2AzoS3c
Fiind născut în Arad, de multe ori m-am întrebat oare cine locuia în clădirile pe care azi scrie ,,monument istoric” sau ce fel de magazine erau acum 100 de ani în locul farmaciilor și casinourilor care există azi pe bulevard și ce făceau oamenii într-o seară de sâmbătă? Din mai multe puncte de vedere ”Orașul nostru” este o continuare oarecum firească a proiectului ”Ai mei erau super!”, o întâlnire foarte intimă și specială cu actorii trupei, în care împreună cu aceștia am clădit și reclădit scene, personaje, povești ale orașului Arad. Folosind structura textului-cult ”Orașul nostru”, scris de Thornton Wilder în anii '30 și pe baza unor interviuri, cărți și fotografii din arhiva Muzeului de Istorie, scenariul spectacolului s-a născut în timpul repetițiilor cu gândul de a oferi publicului o perspectivă nouă asupra oamenilor care au trăit în orașul nostru și poate a ideii de comunitate, în măsura în care ea mai există astăzi. (Cristian Ban)
______________________
Next
Marţi, 2 Octombrie 2018 la 21:00 - 22:00
Adresa: Casa de Cultură a Sindicatelor (spectacol cu publicul pe scenă)
Preț bilet: 25 lei
Compania András Lóránt, Târgu Mureș
NEXT
Spectacol de teatru-dans
Distribuţia:
Deák Orsolya
Szabó Franciska
Dabóczi Dávid
Regizor-coregraf: Dabóczi Dávid
Limita de vârstă: 16+
Omul îşi petrece viaţa construind relaţii cu cei din jur, sperând că prin fiecare interacţiune va avea parte de afecţiune, prietenie și dragoste. Însă de multe ori se întâmplă neaşteptat ca durerea, suferinţa și renunţarea de sine să facă parte din viaţa de zi cu zi.
Oare sentimentele noastre rămân echilibrate în balanţă, bazate pe iubirea sinceră şi pură, sau se transformă în fanatism prin care ne sacrificăm unor idealuri false? (Dabóczi Dávid)
______________________
Just push play!
Spectacol de teatru-dans
Distribuţia:
Deák Orsolya
Szabó Franciska
Dabóczi Dávid
Regizor-coregraf: Dabóczi Dávid
Limita de vârstă: 16+
Omul îşi petrece viaţa construind relaţii cu cei din jur, sperând că prin fiecare interacţiune va avea parte de afecţiune, prietenie și dragoste. Însă de multe ori se întâmplă neaşteptat ca durerea, suferinţa și renunţarea de sine să facă parte din viaţa de zi cu zi.
Oare sentimentele noastre rămân echilibrate în balanţă, bazate pe iubirea sinceră şi pură, sau se transformă în fanatism prin care ne sacrificăm unor idealuri false? (Dabóczi Dávid)
______________________
Just push play!
Marţi, 2 Octombrie 2018 la 22:00 - 23:30
Adresa: Club Poesis , str. Mircea cel Batran , nr. 9-11, Satu Mare
Preț bilet: 18 lei
JUST PUSH PLAY
Ne punem mintea cu spectatorii
Un spectacol complet spontan, improvizat pe loc cu ajutorul sugestiilor publicului, fără regizor, fără repetitii.
Improv Show
cu:
Dragoș Muscalu
Vlad Pasencu
Bob Rădulescu
Rob Pavicsits
Telecomanda e în mâna publicului.
So... JUST PUSH PLAY!
___________________________
Un spectacol complet spontan, improvizat pe loc cu ajutorul sugestiilor publicului, fără regizor, fără repetitii.
Improv Show
cu:
Dragoș Muscalu
Vlad Pasencu
Bob Rădulescu
Rob Pavicsits
Telecomanda e în mâna publicului.
So... JUST PUSH PLAY!
___________________________
Ilegitim
Miercuri 3 octombrie de la ora 17:00 si 21:00
Adresa:Teatrul de Nord - Sala Mare (spectacol cu publicul pe scenă)
Preț bilet: 25 lei
Teatrul Maghiar de Stat Cluj
ILEGITIM
de Adrian Sitaru - Alina Grigore
Regia: Adrian Sitaru
Scenografia: Carmencita Brojboiu
Director de imagine: Adrian Silișteanu
VFX: Digital Apes
VR support: OroBlade
Model 3D: Horia Spirescu
Dramaturgia: Zoltán Csép
Asistent de regie: Levente Molnár
Distribuţia:
Viktor: Miklós Bács
Dávid: Ferenc Sinkó
Szása: Anikó Pethő
Rómeó: András Buzási
Hilda: Tímea Jerovszky / Éva Imre
Mária: Andrea Kali / Tekla Tordai
Julie: Enikő Györgyjakab
Bogdan: Csaba Marosán
Durata: 1 h, 30 min.
Spectacol titrat în limba română
O familie dezintegrată, confuză, lipsită de prezența mamei, în care fiecare se luptă cu propriile prejudecăți și fiecare are dreptatea lui. O imagine în miniatură a lumii în care trăim, a imposibilității noastre de discernământ, a ignoranței inevitabile, din cauza felului în care percepem diferit și deformat lucrurile, oameni simpli sau filozofi. Trăim cu niște ochelari invizibili pe ochi, ochelari de cal sau colorați, vedem doar ceea ce ne dorim și ne convine să vedem, doar ceea ce am învățat să vedem. Ne învârtim în cerc, repetitiv, și trăim realități paralele în mințile noastre. Avem oare posibilitatea de a ne ridica deasupra? Poate că iubirea necondiționată este piesa lipsă, așa cum, probabil, și lipsa mamei se resimte în această familie. (Adrian Sitaru)
_________________________
ILEGITIM
de Adrian Sitaru - Alina Grigore
Regia: Adrian Sitaru
Scenografia: Carmencita Brojboiu
Director de imagine: Adrian Silișteanu
VFX: Digital Apes
VR support: OroBlade
Model 3D: Horia Spirescu
Dramaturgia: Zoltán Csép
Asistent de regie: Levente Molnár
Distribuţia:
Viktor: Miklós Bács
Dávid: Ferenc Sinkó
Szása: Anikó Pethő
Rómeó: András Buzási
Hilda: Tímea Jerovszky / Éva Imre
Mária: Andrea Kali / Tekla Tordai
Julie: Enikő Györgyjakab
Bogdan: Csaba Marosán
Durata: 1 h, 30 min.
Spectacol titrat în limba română
O familie dezintegrată, confuză, lipsită de prezența mamei, în care fiecare se luptă cu propriile prejudecăți și fiecare are dreptatea lui. O imagine în miniatură a lumii în care trăim, a imposibilității noastre de discernământ, a ignoranței inevitabile, din cauza felului în care percepem diferit și deformat lucrurile, oameni simpli sau filozofi. Trăim cu niște ochelari invizibili pe ochi, ochelari de cal sau colorați, vedem doar ceea ce ne dorim și ne convine să vedem, doar ceea ce am învățat să vedem. Ne învârtim în cerc, repetitiv, și trăim realități paralele în mințile noastre. Avem oare posibilitatea de a ne ridica deasupra? Poate că iubirea necondiționată este piesa lipsă, așa cum, probabil, și lipsa mamei se resimte în această familie. (Adrian Sitaru)
_________________________
Protejat/Neprotejat în Satu-Mare
Miercuri, 3 Octombrie 2018 la 19:00 - 21:00
Adresa: Teatru de Nord
|
PROTEJAT / NEPROTEJAT
Un spectacol de Olga Macrinici și Adriana Radu PROTEJAT / NEPROTEJAT este un spectacol de teatru documentar, inspirat din poveștile personale ale echipei spectacolului. PROTEJAT / NEPROTEJAT creează o platformă de dialog dedicată tinerilor, părinților, profesorilor și altor reprezentanți ai comunității. Folosind teatrul ca și mijloc de învățare, PROTEJAT / NEPROTEJAT oferă publicului un spațiu de reflecție privind nevoia tinerilor de educație sexuală în contextul social românesc. PROTEJAT / NEPROTEJAT urmărește să scoată din zona tabu subiectul educației sexuale, invitând publicul la dialog și oferind tinerilor posibilitatea schimbării percepției negative a societății cu privire la temele și întrebările specifice spectrului educației sexuale. Echipa spectacolului: Regie: Olga Macrinici Concept și dramaturgie: Olga Macrinici și Adriana Radu Distribuție: Andreea Cuc, Denis Demian, Carmen Ghiurco, Mălina Moraru, Mădălina Popa, Denissa Rogoz, Dragoș Stoenescu Scenografie: Denisa Berceanu Muzică: Adonis Tanța Regie tehnică: Alexandru Macrinici Design grafic afiș: Paul Mureșan PROTEJAT / NEPROTEJAT este produs în cadrul proiectului cultural PROTEJAT / NEPROTEJAT – Educație sexuală comprehensivă prin teatru, dezvoltat în parteneriat de Asociația ANIMACT, Asociația SEXUL vs BARZA, Teatrul pentru Copii și Tineret „Ariel”, Universitatea de Arte din Târgu-Mureș și Institutul Est European de Sănătate a Reproducerii. Proiectul cultural PROTEJAT / NEPROTEJAT – Educație sexuală comprehensivă prin teatru este finanțat de Administrația Fondului Cultural Național, Fundația Culturală Europeană și FRIDA | The Young Feminist Fund. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării. PROTEJAT / NEPROTEJAT este recomandat celor peste 14 ani. Intrarea la spectacol este liberă în baza biletelor de pe Biletmaster.https://www.biletmaster.ro/ron/Event/41002577/Protejat/Neprotejat |
Trix Show
Joi, 4 Octombrie 2018 la 17:00 - 18:50
Adresa: Casa de Cultură
Preț bilet: 25 lei
Teatrul Aureliu Manea, Turda
TRIX SHOW
Regie şi scenariu: Mihai Gruia Sandu
Scenografie: Eliza Labancz
Asistent scenografie şi măşti: Dan Felecan
Coregrafie: Mariana Gavriciuc
Adaptare muzicală: Mircea Chirali
Asistenţă regie artistică: George Sfetcu
Distribuția:
Trix-Army – George Sfetcu
Trix-Toller – Miky Paicu
Trix-Lex – Călin Mihail Roajdă
Trix-Mix – Valentin Oncu
Trix-Trix – Ioan Alexandru Savu
Drak – Alex Condurat
Trix-Maria – Maria Salcă
Trix Petit-Coeur – Alexandra Dușa
Trix- Mama – Raluca Radu
Trix-Angel – Ioana Repciuc / Diana Tusa
Clown – Ingrid Neacșu
Durata: 1.5 h
Ce este un Trickster?
Un jongleur, un farseur, un păcălitor, pus pe șotii, nebun, bufon, smecher...etc – un personaj care, cu un nume sau altul nu lipsește din tradiția culturală a niciunui popor. El este cel care, bătându-și joc, luând în derâdere ceea ce pentru alții pare serios și de neatins, inversează valorile și, în consecință, deși nu e niciodată agresiv sau violent, este foarte periculos pentru putere, pentru sistem.
Arma lui este UMORUL. Dar, răsturnând ordinea stabilită, sau impusă, el devine un factor de schimbare, deci de progres.
Tricksterul nostru național se numește sugestiv – Păcală. E din aceeași familie spirituală cu Till Eulenspiegel, Hanswurst, Reynard și mulți alți violatori ai Tabu-urilor. Prin inversarea ordinii stabilite, C. G. Jung îi găsește tricksterului rădăcini în mitologie, alchimie și religie și prin caracterul lui imprevizibil și capricios, prin dinamica sa ajunge să dezvolte conceptul copilului interior (divin).
Nonverbal, muzică live, acrobație, dans, joc de măști, lazzi-uri de virtuozitate, marionete, schimbări rapide de personaje, actori fantastici!
Mihai Gruia Sandu
_________________________
Idiotul
TRIX SHOW
Regie şi scenariu: Mihai Gruia Sandu
Scenografie: Eliza Labancz
Asistent scenografie şi măşti: Dan Felecan
Coregrafie: Mariana Gavriciuc
Adaptare muzicală: Mircea Chirali
Asistenţă regie artistică: George Sfetcu
Distribuția:
Trix-Army – George Sfetcu
Trix-Toller – Miky Paicu
Trix-Lex – Călin Mihail Roajdă
Trix-Mix – Valentin Oncu
Trix-Trix – Ioan Alexandru Savu
Drak – Alex Condurat
Trix-Maria – Maria Salcă
Trix Petit-Coeur – Alexandra Dușa
Trix- Mama – Raluca Radu
Trix-Angel – Ioana Repciuc / Diana Tusa
Clown – Ingrid Neacșu
Durata: 1.5 h
Ce este un Trickster?
Un jongleur, un farseur, un păcălitor, pus pe șotii, nebun, bufon, smecher...etc – un personaj care, cu un nume sau altul nu lipsește din tradiția culturală a niciunui popor. El este cel care, bătându-și joc, luând în derâdere ceea ce pentru alții pare serios și de neatins, inversează valorile și, în consecință, deși nu e niciodată agresiv sau violent, este foarte periculos pentru putere, pentru sistem.
Arma lui este UMORUL. Dar, răsturnând ordinea stabilită, sau impusă, el devine un factor de schimbare, deci de progres.
Tricksterul nostru național se numește sugestiv – Păcală. E din aceeași familie spirituală cu Till Eulenspiegel, Hanswurst, Reynard și mulți alți violatori ai Tabu-urilor. Prin inversarea ordinii stabilite, C. G. Jung îi găsește tricksterului rădăcini în mitologie, alchimie și religie și prin caracterul lui imprevizibil și capricios, prin dinamica sa ajunge să dezvolte conceptul copilului interior (divin).
Nonverbal, muzică live, acrobație, dans, joc de măști, lazzi-uri de virtuozitate, marionete, schimbări rapide de personaje, actori fantastici!
Mihai Gruia Sandu
_________________________
Idiotul
Joi, 4 Octombrie 2018 la 19:00 - 23:00
Adresa: Teatrul de Nord - Sala Mare
Sala Mare
zona A /zona B /zona C/zona D
bilet pentru adulţi:
35 lei/30 lei/25 lei/10 lei
bilet pentru pensionari, studenţi, elevi V-XII:
30 lei/25 lei/18 lei/10 lei
Teatrul Național Csokonai, Debrecen
IDIOTUL
de F. M. Dostoievski
Adaptare de Adorján Beáta și Sardar Tagirovsky după traducerea lui Makai Imre și Szabó Endre
Distribuția:
Mișkin: Kiss Gergely Máté
Rogojin: Papp István
Nastasia Filippovna: Zeck Juli
Generalul Iepancin: Mercs János
Lizaveta Prokofievna/Toțki: Vékony Anna
Aglaia/Ippolit: Horváth Julianna, inv.
Aleksandra/Kolia: Edelényi Vivien
Adelaida/Pavlovici: Mészáros Ibolya
Lebegev: Kránicz Richárd
Gavrila Ardalionovici (Ganya)/Profesorul Schneider: Janka Barnabás
Marie/Ivan Petrovici: Nánási Brigitta, inv.
Majordom: Horváth Sándor
Și: Czirják Csilla, Kis Eleonóra, Kuczmog Klaudia, Papp Renáta, Pintér Tímea, Repka Sára, Simon Erika, Törő Ildikó
Pian: Dargó Gergely
Compozitor: Katona Dávid és Bakk-Dávid László
Consultant muzical: Katona Dávid
Scenograf: Giliga Ilka
Light design: Bányai Tamás
Coregraf: Bezsán Noémi
Regizor tehnic: Kató Anikó
Sufleor: Menich Éva/Csóka Áron
Asistent regie: Homonna Nóra/Ozoroczki Erika
Dramaturg: Adorján Beáta
Regia: Sardar Tagirovsky
Durata: 3 h, 40 min. (două pauze)
Prin prezența prințului Mișkin, autorul dezvăluie o întreagă lume atât cititorului, cât și spectatorului. Personajul lui Dostoievski apare ca o lentilă. Între epoca scriitorului și epoca noastră este o distanță minimală. Dacă privim „acele” evenimente ne dăm seama că textul romanului este foarte aproape de realitatea cinematografică contemporană.
Rețeta devine evidentă atât pentru cititor, cât și pentru spectator deoarece bunătatea creștină a lui Miskin este o dorință nu doar a Rusiei acelei vremi, ci și a lumii noastre contemporane idealizate. În acea epocă distanțele fizice din Rusia păreau uriașe, ușor de străbătut în prezent, însă distanțele dintre oameni devin din ce în ce mai mari… Degeaba am trecut de aceste obstacole fizice, prăpastia dintre suflete a devenit uriașă. Ne dă însă speranță faptul că suntem capabili de a ne recunoaște propriile bariere și obstacole pe care ni le creăm involuntar. Această senzație creează iluzia obstacolului, a faptului că toate schimbările sunt deșarte. Cu toate acestea suntem obligați să părăsim matricea confortabilă în momentul în care ne așezăm la ceai cu prințul.
_________________________
Avioane de hârtie
IDIOTUL
de F. M. Dostoievski
Adaptare de Adorján Beáta și Sardar Tagirovsky după traducerea lui Makai Imre și Szabó Endre
Distribuția:
Mișkin: Kiss Gergely Máté
Rogojin: Papp István
Nastasia Filippovna: Zeck Juli
Generalul Iepancin: Mercs János
Lizaveta Prokofievna/Toțki: Vékony Anna
Aglaia/Ippolit: Horváth Julianna, inv.
Aleksandra/Kolia: Edelényi Vivien
Adelaida/Pavlovici: Mészáros Ibolya
Lebegev: Kránicz Richárd
Gavrila Ardalionovici (Ganya)/Profesorul Schneider: Janka Barnabás
Marie/Ivan Petrovici: Nánási Brigitta, inv.
Majordom: Horváth Sándor
Și: Czirják Csilla, Kis Eleonóra, Kuczmog Klaudia, Papp Renáta, Pintér Tímea, Repka Sára, Simon Erika, Törő Ildikó
Pian: Dargó Gergely
Compozitor: Katona Dávid és Bakk-Dávid László
Consultant muzical: Katona Dávid
Scenograf: Giliga Ilka
Light design: Bányai Tamás
Coregraf: Bezsán Noémi
Regizor tehnic: Kató Anikó
Sufleor: Menich Éva/Csóka Áron
Asistent regie: Homonna Nóra/Ozoroczki Erika
Dramaturg: Adorján Beáta
Regia: Sardar Tagirovsky
Durata: 3 h, 40 min. (două pauze)
Prin prezența prințului Mișkin, autorul dezvăluie o întreagă lume atât cititorului, cât și spectatorului. Personajul lui Dostoievski apare ca o lentilă. Între epoca scriitorului și epoca noastră este o distanță minimală. Dacă privim „acele” evenimente ne dăm seama că textul romanului este foarte aproape de realitatea cinematografică contemporană.
Rețeta devine evidentă atât pentru cititor, cât și pentru spectator deoarece bunătatea creștină a lui Miskin este o dorință nu doar a Rusiei acelei vremi, ci și a lumii noastre contemporane idealizate. În acea epocă distanțele fizice din Rusia păreau uriașe, ușor de străbătut în prezent, însă distanțele dintre oameni devin din ce în ce mai mari… Degeaba am trecut de aceste obstacole fizice, prăpastia dintre suflete a devenit uriașă. Ne dă însă speranță faptul că suntem capabili de a ne recunoaște propriile bariere și obstacole pe care ni le creăm involuntar. Această senzație creează iluzia obstacolului, a faptului că toate schimbările sunt deșarte. Cu toate acestea suntem obligați să părăsim matricea confortabilă în momentul în care ne așezăm la ceai cu prințul.
_________________________
Avioane de hârtie
Vineri, 5 Octombrie 2018 la 16:00 - 17:00
Adresa: Teatrul de Nord - Sala Studio
Preț bilet: 18 lei
Teatrul de Nord Satu Mare, Secţia Română - Trupa de elevi voluntari
AVIOANE DE HÂRTIE de Elise Wilk
Regia: Carmen Frăţilă
Scenografia: Cristian Gătina
Distribuția:
Lena - Andy Varga
Miki - Darius Popa
Bobo - Darius Vîlcu
Alex - Narcis Blideran
Laura - Cynthia Faur
Andra - Jennifer Cristina Mesaros
Durata: 1h
”Avioane de hârtie” e un spectacol pentru tineri și părinți deopotrivă. Un spectacol în care se dovedește că și dacă vremurile s-au schimbat, trecerea de la copilărie la maturitate se face la fel: cu angoase, cu frici, cu vise neîmplinite, cu dragoste împărtășită sau nu, dar mai ales cu o dorință nebună de a avea umărul mamei sau al tatălui ca sprijin în această transformare. Și, din păcate, de multe ori, acest sprijin e plecat într-o altă familie sau la muncă în alte țări. S-ar putea să fiți surprinși unde se poate ajunge din această cauză... (Carmen Frățilă)
_________________________
AVIOANE DE HÂRTIE de Elise Wilk
Regia: Carmen Frăţilă
Scenografia: Cristian Gătina
Distribuția:
Lena - Andy Varga
Miki - Darius Popa
Bobo - Darius Vîlcu
Alex - Narcis Blideran
Laura - Cynthia Faur
Andra - Jennifer Cristina Mesaros
Durata: 1h
”Avioane de hârtie” e un spectacol pentru tineri și părinți deopotrivă. Un spectacol în care se dovedește că și dacă vremurile s-au schimbat, trecerea de la copilărie la maturitate se face la fel: cu angoase, cu frici, cu vise neîmplinite, cu dragoste împărtășită sau nu, dar mai ales cu o dorință nebună de a avea umărul mamei sau al tatălui ca sprijin în această transformare. Și, din păcate, de multe ori, acest sprijin e plecat într-o altă familie sau la muncă în alte țări. S-ar putea să fiți surprinși unde se poate ajunge din această cauză... (Carmen Frățilă)
_________________________
Offline
Vineri, 5 Octombrie 2018 la 18:00 - 19:15
Adresa: Teatrul de Nord - Sala Studio
Preț bilet: 18 lei
Teatrul Național Târgu Mureș
Compania Guga Junior
OFFLINE
Regia: Laurențiu Blaga
Dramaturg de scenă: Daniel Oltean
Distribuția: Denisa Buruian, Mara Jula, Crina Petrișor, Sergiu Olar, Mara Sermășan, Ionuț Stoinea, Rareș Toncian
Echipa de producție: Kacsó Judit-Andréa, Matei Adrian, Andi Bercea, Raluca Cordoș, Oana-Ariana Chirilă, Ozeo Prunaș
Durata: 1 h, 15 min.
Spectacolul OFFLINE este rezultatul unui proces de devised theatre. În procesul de creație, actorii-elevi ai Companiei Guga Junior au participat la mai multe workshop-uri de actorie, scriere dramatică, tehnică de scenă, etc.
Tema pe care o tratează acest spectacol este lipsa comunicării în relațiile interpersonale în rândul tinerilor de azi. Când suntem contectați cu realitatea? Când suntem offline? – Acestea sunt doar două întrebări la care spectacolul încearcă să dea răspuns.
Spectacolul face parte din proiectul Erasmus+ prin intermediul filialei irlandeze Leargas, Waterford Youth Arts (WYA)
______________________
Compania Guga Junior
OFFLINE
Regia: Laurențiu Blaga
Dramaturg de scenă: Daniel Oltean
Distribuția: Denisa Buruian, Mara Jula, Crina Petrișor, Sergiu Olar, Mara Sermășan, Ionuț Stoinea, Rareș Toncian
Echipa de producție: Kacsó Judit-Andréa, Matei Adrian, Andi Bercea, Raluca Cordoș, Oana-Ariana Chirilă, Ozeo Prunaș
Durata: 1 h, 15 min.
Spectacolul OFFLINE este rezultatul unui proces de devised theatre. În procesul de creație, actorii-elevi ai Companiei Guga Junior au participat la mai multe workshop-uri de actorie, scriere dramatică, tehnică de scenă, etc.
Tema pe care o tratează acest spectacol este lipsa comunicării în relațiile interpersonale în rândul tinerilor de azi. Când suntem contectați cu realitatea? Când suntem offline? – Acestea sunt doar două întrebări la care spectacolul încearcă să dea răspuns.
Spectacolul face parte din proiectul Erasmus+ prin intermediul filialei irlandeze Leargas, Waterford Youth Arts (WYA)
______________________
Dumbrava (Liget)
Vineri 5 octombrie de la ora 17:30 si 21:00
Adresa: Casa de Cultură a Sindicatelor (spectacol cu publicul pe scenă)
Preț bilet: 25 lei
Waitingroom Project, Cluj-Napoca
DUMBRAVA
Text și regie: Botos Bálint
Scenografie: Cosmin Matei
Costume: Gábor Zsófia
Muzică: Bocsárdi Magor
Distribuție: Csepei Zsolt, Imecs-Magdó Levente, Mostis Gergő, Pál Emőke, Sebők Maya, Sipos Júlia, Udvari-Kardos Tímea
Spectacol cu titrare în limba română.
Un oraș mic și liniștit undeva în câmpie. Aici sosește acasă actrița, care se confruntă în prezent cu o criză personală și profesională. Ea vine să își vândă moștenirea și să își adune puțin gândurile în tăcerea orașului mic. Totul pare simplu: rezolvă moștenirea, se întâlnește cu niște prieteni vechi, apoi se întoarce pentru a-și continua rutina zilnică.
În timpul scurtei vizite, sub liniștea micului oraș se mișcă încet trecutul, o parte a moștenirii care nu este guvernată de lege, pe care o purtăm cu toții în noi. Pe măsură ce aceste straturi revin încet pe suprafață, se adâncește criza personală a actriței, până prinde o amploare de comunitate.
DUMBRAVA
Text și regie: Botos Bálint
Scenografie: Cosmin Matei
Costume: Gábor Zsófia
Muzică: Bocsárdi Magor
Distribuție: Csepei Zsolt, Imecs-Magdó Levente, Mostis Gergő, Pál Emőke, Sebők Maya, Sipos Júlia, Udvari-Kardos Tímea
Spectacol cu titrare în limba română.
Un oraș mic și liniștit undeva în câmpie. Aici sosește acasă actrița, care se confruntă în prezent cu o criză personală și profesională. Ea vine să își vândă moștenirea și să își adune puțin gândurile în tăcerea orașului mic. Totul pare simplu: rezolvă moștenirea, se întâlnește cu niște prieteni vechi, apoi se întoarce pentru a-și continua rutina zilnică.
În timpul scurtei vizite, sub liniștea micului oraș se mișcă încet trecutul, o parte a moștenirii care nu este guvernată de lege, pe care o purtăm cu toții în noi. Pe măsură ce aceste straturi revin încet pe suprafață, se adâncește criza personală a actriței, până prinde o amploare de comunitate.
_________________________
RAD π + Bogdan Olarson
Vineri, 5 Octombrie 2018 la 22:00 - 23:00
Adresa: MOOSE BAR, str. Micu Klein, nr.1, Satu Mare
Preț bilet: 18 lei
ANDREI RAICU & DIMITRIS PALADE
PRESENTS
RAD π + BOGDAN OLARSON
Instalația audio-vizuală
Un live A/V show dansant care oscilează între raw-techno și modular environement, numa' bun de încheiat săptămâna.
BOGDAN OLARSON este artist multimedia, coregraf și soundscaper. În 2016 a absolvit Facultatea de Teatru în cadrul Universității Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „Ion Luca Caragiale” din București, secția actorie, iar în 2017 devine masterand al programului de Arte Interactive, în cadrul Facultății de Teatru și Televiziune la Universitatea Babeș-Bolyai, Cluj-Napoca.
Creează lucrări artistice care gravitează spre chestionarea existenței umane în raport cu fragmentarea/augmentarea corpului prin spațiu, timp și virtualitate.
ANDREI RAICU studiază Regie de Teatru, în cadrul Universității Naționale de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale” din București și își continuă aprofundarea cunoștințelor în cadrul Masteratului de Regie, condus de Theodor Cristian Popescu, la Universitatea de Artă din Târgu Mureș.
Debutează ca regizor de teatru în 2013, la Godot Caffe Teatru în București cu „Iaacovi și Leidental” de Hanoch Levin și mai semnează regia a două spectacole bazate pe textele lui Goran Stefanovski: în 2015 „Hotel Europa” la Teatrul Național „I.L.Caragiale” din București, iar în 2016 „Euralien”, o co-producție a Teatrului Clasic „Ioan Slavici” din Arad cu Asociația Citizenit.
În același timp, Andrei Raicu semnează și sound design-ul la mai multe spectacole din teatrele românești: "Sclavi” de Maria Manolescu, regia Theodor Cristian Popescu (Fabrica de Pensule, Cluj Napoca), "Sufocare" de Chuck Palahniuk, regia Ovidiu Caița (Teatrul ”Regina Maria” Oradea), „Aventura” de Alfredo Sanzol (Teatrul tineretului Piatra Neamț), regia Theodor Cristian Popescu, „Super OK” de Mircea Moroianu, regia Alexandros Raptis (Teatrul Național ”I.L. Caragiale”, București).
În prezent, folosindu-se de experiența acumulată în regie și muzică, Andrei Raicu, continuă să exploreze și alte orizonturi artistice din zona de performance, queer și techno. Creează în colaborare cu artiști din afara granițelor, în Berlin, mai multe happening - uri: „Athanatizein – ad immortalitatis ritual”, „Gruesome Manifesto”, „Queeerdos III - Divination”.
________________________
PRESENTS
RAD π + BOGDAN OLARSON
Instalația audio-vizuală
Un live A/V show dansant care oscilează între raw-techno și modular environement, numa' bun de încheiat săptămâna.
BOGDAN OLARSON este artist multimedia, coregraf și soundscaper. În 2016 a absolvit Facultatea de Teatru în cadrul Universității Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „Ion Luca Caragiale” din București, secția actorie, iar în 2017 devine masterand al programului de Arte Interactive, în cadrul Facultății de Teatru și Televiziune la Universitatea Babeș-Bolyai, Cluj-Napoca.
Creează lucrări artistice care gravitează spre chestionarea existenței umane în raport cu fragmentarea/augmentarea corpului prin spațiu, timp și virtualitate.
ANDREI RAICU studiază Regie de Teatru, în cadrul Universității Naționale de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale” din București și își continuă aprofundarea cunoștințelor în cadrul Masteratului de Regie, condus de Theodor Cristian Popescu, la Universitatea de Artă din Târgu Mureș.
Debutează ca regizor de teatru în 2013, la Godot Caffe Teatru în București cu „Iaacovi și Leidental” de Hanoch Levin și mai semnează regia a două spectacole bazate pe textele lui Goran Stefanovski: în 2015 „Hotel Europa” la Teatrul Național „I.L.Caragiale” din București, iar în 2016 „Euralien”, o co-producție a Teatrului Clasic „Ioan Slavici” din Arad cu Asociația Citizenit.
În același timp, Andrei Raicu semnează și sound design-ul la mai multe spectacole din teatrele românești: "Sclavi” de Maria Manolescu, regia Theodor Cristian Popescu (Fabrica de Pensule, Cluj Napoca), "Sufocare" de Chuck Palahniuk, regia Ovidiu Caița (Teatrul ”Regina Maria” Oradea), „Aventura” de Alfredo Sanzol (Teatrul tineretului Piatra Neamț), regia Theodor Cristian Popescu, „Super OK” de Mircea Moroianu, regia Alexandros Raptis (Teatrul Național ”I.L. Caragiale”, București).
În prezent, folosindu-se de experiența acumulată în regie și muzică, Andrei Raicu, continuă să exploreze și alte orizonturi artistice din zona de performance, queer și techno. Creează în colaborare cu artiști din afara granițelor, în Berlin, mai multe happening - uri: „Athanatizein – ad immortalitatis ritual”, „Gruesome Manifesto”, „Queeerdos III - Divination”.
________________________
Rețeta perfecțiunii în foarte mulți pași care nu duc nicăieri
Vineri, 5 Octombrie 2018 la 19:00 - 20:00
PREŢURILE BILETELOR:Adresa: Teatru de Nord Sala Mare zona A /zona B /zona C/zona D bilet pentru adulţi: 35 lei/30 lei/25 lei/10 lei bilet pentru pensionari, studenţi, elevi V-XII: 30 lei/25 lei/18 lei/10 lei Teatrul de Nord Satu Mare, Secţia Română REȚETA PERFECȚIUNII ÎN FOARTE MULȚI PAȘI CARE NU DUC NICĂIERI Un teatru fizic de Andrea Gavriliu Scenografia: Alexandru Petre Muzica: Mihai Dobre Asistent coregrafie: Roxana Fânață Light design: Lucian Moga, Alexandru Dancu Distribuția: Roxana Fânață, Cristian But, Andrei Stan, Raluca Mara, Vlad Mureșan, Ioana Cheregi, Andrei Gîjulete, Crina Andriucă Durata: 1h “Rețeta perfecțiunii în foarte mulți pași care nu duc nicăieri” este un eseu despre încercarea disperată a omului de a-și găsi fericirea, mărginit fiind de toate rigorile societății în care trăiește. Încercând să fie fericit prin a fi perfect. Imperfecțiunea înseamnă vulnerabilitate. Imperfecțiunea înseamnă nefericire. Iluzia perfecțiunii menține omul într-o cursă perpetuă, fără finalitate. Un spectacol de teatru fizic bazat pe “groove” pentru a deveni “zen”. Sfaturi utile pentru a gândi “eco” și a trăi “bio”, pentru a fi “fit” și a ajunge “the best”. _________________________ |
The Whole is always less than the sum of it's part
Sambata 6 octombrie de la ora 15.00 - 15.40; 16.00 - 16.40; 17.00 - 17.40; 18.00 - 18.40
Adresa: Teatrul de Nord - Sala Studio
Intrare liberă, cu limită de locuri (15 locuri/oră).
THE WHOLE IS ALWAYS LESS THAN THE SUM OF IT’S PART
ÎNTREGUL ESTE ÎNTOTDEAUNA MAI PUȚIN DECÂT SUMA PĂRȚILOR
Instalație performativă
Bogdan Olarson și Andrei Raicu
Identitatea nu ar trebui sa fie doar despre ceea ce știm, ci mai degrabă cum accesăm aceasta știință/cunoaștere. Problematica sinelui devine o ipoteză de exploatat pentru ceea ce definim ca fiind identitate. Suntem cu toții parte din ea, dincolo de imaginație, precum valurile și fluctuațiile unui ocean. Chiar dacă încercam să separăm de exemplu două valuri, care diferă în viteză și intensitate, în sine, separarea devine imposibilă.
Noi facem parte din același ocean, cu toate acestea încă discutăm despre diferențe. Pentru noi aici intervine absurdul: cât de mult sunt polarizate aceste categorii și cum ne întoarcem ideologic la ele?
Undeva greșim politic în felul în care ne poziționăm noi, oamenii, față de ecosistemele din jurul nostru. Ne-am creat instituții în care dezbatem același probleme care ne aparțin și sunt centrate tot pe noi, oamenii.
Materia conține memoria unui spațiu încărcat de aceeași rețea care ne cuprinde și pe noi și tot ceea ce ne înconjoară, mai mult decât am crede sau mai mult decât am fost educați să credem.
________________________
THE WHOLE IS ALWAYS LESS THAN THE SUM OF IT’S PART
ÎNTREGUL ESTE ÎNTOTDEAUNA MAI PUȚIN DECÂT SUMA PĂRȚILOR
Instalație performativă
Bogdan Olarson și Andrei Raicu
Identitatea nu ar trebui sa fie doar despre ceea ce știm, ci mai degrabă cum accesăm aceasta știință/cunoaștere. Problematica sinelui devine o ipoteză de exploatat pentru ceea ce definim ca fiind identitate. Suntem cu toții parte din ea, dincolo de imaginație, precum valurile și fluctuațiile unui ocean. Chiar dacă încercam să separăm de exemplu două valuri, care diferă în viteză și intensitate, în sine, separarea devine imposibilă.
Noi facem parte din același ocean, cu toate acestea încă discutăm despre diferențe. Pentru noi aici intervine absurdul: cât de mult sunt polarizate aceste categorii și cum ne întoarcem ideologic la ele?
Undeva greșim politic în felul în care ne poziționăm noi, oamenii, față de ecosistemele din jurul nostru. Ne-am creat instituții în care dezbatem același probleme care ne aparțin și sunt centrate tot pe noi, oamenii.
Materia conține memoria unui spațiu încărcat de aceeași rețea care ne cuprinde și pe noi și tot ceea ce ne înconjoară, mai mult decât am crede sau mai mult decât am fost educați să credem.
________________________
Clasa noastră
Sâmbătă, 6 Octombrie 2018 la 18:00 - 21:00
Adresa: Teatrul de Nord - Sala Mare
PREŢURILE BILETELOR:
Sala Mare
zona A /zona B /zona C/zona D
bilet pentru adulţi:
35 lei/30 lei/25 lei/10 lei
bilet pentru pensionari, studenţi, elevi V-XII:
30 lei/25 lei/18 lei/10 lei
Sala Mare
zona A /zona B /zona C/zona D
bilet pentru adulţi:
35 lei/30 lei/25 lei/10 lei
bilet pentru pensionari, studenţi, elevi V-XII:
30 lei/25 lei/18 lei/10 lei
Teatrul Național din Miskolc, Ungaria
CLASA NOASTRĂ
de Tadeus Słobodzianek
Traducere în limba maghiară: Pászt Patrícia
Decor: Horesnyi Balázs
Costume: Pilinyi Márta
Dramaturg: Ari-Nagy Barbara
Consultant literar: Réczei Tamás
Regizor tehnic: Lichtenstein Pál
Compozitor: Márkos Albert
Suleor: Fekete Zsolt
Asitent regie: Kriston Szabolcs
Regia: Béres Attila
Distribuția:
Dora (1920-1941): Tenki Dalma
Rysiek (1919-1942) : Simon Zoltán
Zygmunt (1918-1977): Görög László Jászai-Díjas
Menachem (1919-1975): Varga Zoltán Jászai-Díjas
Rachelka, Később Marianna (1920-2002): Máhr Ági Jászai-Díjas
Jakob Kac (1919-1941): Bodoky Márk
Heniek (1919-2001): Gáspár Tibor Jászai-Díjas
Zocha (1919-1985): Nádasy Erika
Wladek (1919-2001): Szatmári György
Abram (1920-2003): Keresztes Sándor
Violoncel: Márkos Albert
Violă: Szakács Sára
Durata: 180 min
Limita de vârstă: 16+
Spectacol cu titrare în limba română
Tadeusz Słobodzianek, este unul dintre cei mai de seamă reprezentanți ai dramaturgiei poloneze contemporane. Piesa prezintă povestea unei clase de școlari polonezi din anii 1930, mai exact încercările individuale ale copiilor de a supraviețui terorile celui de-al doilea război mondial, iar mai apoi anii grei ai comunismului. Cu toate că formează o colectivitate, în curând, clasa se transformă în indivizi singuratici: polonezi și evrei, asupriți și asupritori – în timp ce, în fața ochilor lor, se rulează istoria secolului al XX-lea narată de trei femei și șapte bărbați.
_________________________
CLASA NOASTRĂ
de Tadeus Słobodzianek
Traducere în limba maghiară: Pászt Patrícia
Decor: Horesnyi Balázs
Costume: Pilinyi Márta
Dramaturg: Ari-Nagy Barbara
Consultant literar: Réczei Tamás
Regizor tehnic: Lichtenstein Pál
Compozitor: Márkos Albert
Suleor: Fekete Zsolt
Asitent regie: Kriston Szabolcs
Regia: Béres Attila
Distribuția:
Dora (1920-1941): Tenki Dalma
Rysiek (1919-1942) : Simon Zoltán
Zygmunt (1918-1977): Görög László Jászai-Díjas
Menachem (1919-1975): Varga Zoltán Jászai-Díjas
Rachelka, Később Marianna (1920-2002): Máhr Ági Jászai-Díjas
Jakob Kac (1919-1941): Bodoky Márk
Heniek (1919-2001): Gáspár Tibor Jászai-Díjas
Zocha (1919-1985): Nádasy Erika
Wladek (1919-2001): Szatmári György
Abram (1920-2003): Keresztes Sándor
Violoncel: Márkos Albert
Violă: Szakács Sára
Durata: 180 min
Limita de vârstă: 16+
Spectacol cu titrare în limba română
Tadeusz Słobodzianek, este unul dintre cei mai de seamă reprezentanți ai dramaturgiei poloneze contemporane. Piesa prezintă povestea unei clase de școlari polonezi din anii 1930, mai exact încercările individuale ale copiilor de a supraviețui terorile celui de-al doilea război mondial, iar mai apoi anii grei ai comunismului. Cu toate că formează o colectivitate, în curând, clasa se transformă în indivizi singuratici: polonezi și evrei, asupriți și asupritori – în timp ce, în fața ochilor lor, se rulează istoria secolului al XX-lea narată de trei femei și șapte bărbați.
_________________________
Tania Popa - Russian Night
Sâmbătă, 6 Octombrie 2018 la 21:00 - 22:30
Adresa: Club Poesis
Preț bilet: 18 lei
RUSSIAN NIGHT
Concert cu Tania Popa
Muzica rusească s-a născut întotdeauna din trăiri, din bucurii şi tristeţi, din poveşti de dragoste, din învingeri sau pierderi, din viaţă!
Fiecare melodie are o poveste a ei, mai mult sau mai puţin cunoscută, care a răzbit în timp prin frumuseţea versurilor şi a liniei melodice.
De la cântece tradiţionale, la tango-uri, la romanţe, la foxtrot-uri, la valsuri, fiecare melodie este o bucăţică de suflet rusesc!
Cunoscuta şi îndrăgita actriţă Tania Popa, născută în Republica Moldova, este şi o excepţională interpretă a unui repertoriu muzical rusesc, care cuprinde peste o sută de melodii. Timbrul său vocal este transpunerea patrimoniului său genetic, o extensie remarcabilă, de la sensibilitate la vulcanic. Poate fi considerată urmaşa uneia dintre cele mai mari şi rafinate cântăreţe, considerată regina romanţelor, Alla Baianova.
(Liliana Matei, https://www.ziarulmetropolis.ro/visul-unei-seri-rusesti-concert-cu-actrita-tania-popa-la-cinema-pro/)
_______________________________
Concert cu Tania Popa
Muzica rusească s-a născut întotdeauna din trăiri, din bucurii şi tristeţi, din poveşti de dragoste, din învingeri sau pierderi, din viaţă!
Fiecare melodie are o poveste a ei, mai mult sau mai puţin cunoscută, care a răzbit în timp prin frumuseţea versurilor şi a liniei melodice.
De la cântece tradiţionale, la tango-uri, la romanţe, la foxtrot-uri, la valsuri, fiecare melodie este o bucăţică de suflet rusesc!
Cunoscuta şi îndrăgita actriţă Tania Popa, născută în Republica Moldova, este şi o excepţională interpretă a unui repertoriu muzical rusesc, care cuprinde peste o sută de melodii. Timbrul său vocal este transpunerea patrimoniului său genetic, o extensie remarcabilă, de la sensibilitate la vulcanic. Poate fi considerată urmaşa uneia dintre cele mai mari şi rafinate cântăreţe, considerată regina romanţelor, Alla Baianova.
(Liliana Matei, https://www.ziarulmetropolis.ro/visul-unei-seri-rusesti-concert-cu-actrita-tania-popa-la-cinema-pro/)
_______________________________
Cincisprezece încercări pentru actorie
Duminică, 7 Octombrie 2018 la 17:00 - 18:00
Adresa: Teatrul de Nord - Sala Studio
Preț bilet: 18 lei
Teatrul de Nord, Trupa Harag György
CINCISPREZECE ÎNCERCĂRI PENTRU ACTORIE
de Tom Dugdale – Hatházi András
Regizor: Tom Dugdale, inv.
Decor: Hatházi Rebeka, inv.
Costume: Hatházi Rebeka, inv.
Dramaturg: Deák Katalin, inv.
Traducător: Biró Eszter, Kovács Eszter, Raluca Sas-Marinescu
Regizor tehnic: Fábry Zoltán
Cu Hatházi András
"Ce s-ar întâmpla dacă nu m-aș duce? Nu vreau să mă duc, mi-e groaznic de somn, nu știu, casc într-una. Nu-s în stare. Dă Doamne să fie aplauzele dintr-o dată, mă aplec repede și merg acasă. Nu-mi știu textul, nu-mi amintesc mișcările, n-am voce. Trebuie să-mi dreg glasul, șă tușesc, dar n-am voie. Ce-ar fi dacă aș rămâne aici?
De ce a venit azi publicul? Îmi poate explica cineva? De ce mai vin oamenii la teatru? Dacă ar ști cum suntem în culise, cu siguranță n-ar mai veni. Le-ar fi milă de noi. S-ar duce la cinematograf mai degrabă."
Un spectacol de Hatházi András și Tom Dugdale despre starea de schizofrenie a actorului – seară de seară mințim și spunem adevărul.
________________________
de Tom Dugdale – Hatházi András
Regizor: Tom Dugdale, inv.
Decor: Hatházi Rebeka, inv.
Costume: Hatházi Rebeka, inv.
Dramaturg: Deák Katalin, inv.
Traducător: Biró Eszter, Kovács Eszter, Raluca Sas-Marinescu
Regizor tehnic: Fábry Zoltán
Cu Hatházi András
"Ce s-ar întâmpla dacă nu m-aș duce? Nu vreau să mă duc, mi-e groaznic de somn, nu știu, casc într-una. Nu-s în stare. Dă Doamne să fie aplauzele dintr-o dată, mă aplec repede și merg acasă. Nu-mi știu textul, nu-mi amintesc mișcările, n-am voce. Trebuie să-mi dreg glasul, șă tușesc, dar n-am voie. Ce-ar fi dacă aș rămâne aici?
De ce a venit azi publicul? Îmi poate explica cineva? De ce mai vin oamenii la teatru? Dacă ar ști cum suntem în culise, cu siguranță n-ar mai veni. Le-ar fi milă de noi. S-ar duce la cinematograf mai degrabă."
Un spectacol de Hatházi András și Tom Dugdale despre starea de schizofrenie a actorului – seară de seară mințim și spunem adevărul.
________________________
STAGE DOGS
Duminică, 7 Octombrie 2018 la 19:00 - 20:50
Adresa: Teatrul de Nord - Sala Mare
Pret bilet: 50 lei
Teatrul ACT București
STAGE DOGS
inspirat de “A Life In The Theatre” de David Mamet
Text și regie: Florin Piersic jr.
Scenografia: Tudor Prodan
Light design: Bogdan Gheorghiu
Costume: Irina Voinea
Cu Marcel Iures şi Florin Piersic jr.
Durata: 1h, 50 min.
Doi actori de teatru. Două generații între care se cască o prăpastie.
Povestea urmărește comunicarea dintre ei, îndeosebi în culise și la cabină. Teatrul, univers magic pentru spectatorii fideli, se dovedește a fi o lume prea concretă, uneori. O lume guvernată de invidie, răutate, orgolii, meschinării. Încetul cu încetul, în spatele scenei, prietenia sau colegialitatea ajung să fie doar niște vorbe goale. Iar conflictul dintre cei doi protagoniști crește până la paroxism.
____________________
inspirat de “A Life In The Theatre” de David Mamet
Text și regie: Florin Piersic jr.
Scenografia: Tudor Prodan
Light design: Bogdan Gheorghiu
Costume: Irina Voinea
Cu Marcel Iures şi Florin Piersic jr.
Durata: 1h, 50 min.
Doi actori de teatru. Două generații între care se cască o prăpastie.
Povestea urmărește comunicarea dintre ei, îndeosebi în culise și la cabină. Teatrul, univers magic pentru spectatorii fideli, se dovedește a fi o lume prea concretă, uneori. O lume guvernată de invidie, răutate, orgolii, meschinării. Încetul cu încetul, în spatele scenei, prietenia sau colegialitatea ajung să fie doar niște vorbe goale. Iar conflictul dintre cei doi protagoniști crește până la paroxism.
____________________
Agenția Teatrală, str. Horea nr. 6. Telefon: 0261712106, e-mail: agentie.teatruldenord@gmail.com
Bilete online: www.biletmaster.ro
Niciun comentariu:
Trimiteți un comentariu